V dnešním světě módy hrají klíčovou roli. Přinášejí nové myšlenky, perspektivy a energii. Jsou to právě oni, kdo často posouvá hranice zavedených pravidel a představuje inovativní přístupy k designu. Díky své otevřenosti k experimentům a ochotě riskovat dokážou vytvářet originální a neotřelé kolekce, které oslovují mladší generace a inspirují i ty starší.
Mladí tvůrci také velmi silně reflektují aktuální společenské dění. Často se zaměřují na témata, jako jsou udržitelnost, ekologická odpovědnost, rovnost, identita nebo začlenění menšin. Móda se stává nejen estetickým, ale i ideovým vyjádřením, prostředkem ke komunikaci hodnot a postojů. Mladí návrháři tak nejsou jen „tvůrci oblečení“, ale jsou hlasem své generace.
Dalším důležitým aspektem je jejich schopnost pracovat s novými technologiemi. Generace vyrůstající v digitálním prostředí se nebojí využívat nástroje jako 3D tisk, virtuální realitu nebo umělou inteligenci. Módní přehlídky se přesouvají do virtuálního prostoru, digitální oblečení se objevuje na sociálních sítích a móda se propojuje s herním a technologickým světem.
Mladí tvůrci pomáhají rozvíjet lokální scénu. Vycházejí z vlastních kulturních kořenů, inspirují se tradicemi, historií i současným životem. To podporuje kulturní rozmanitost a otevírá možnosti i pro menší módní trhy, jako je ten český. Bez mladých návrhářů by móda stagnovala. Oni tvoří budoucnost tohoto odvětví – svou kreativitou, odvahou i citlivostí vůči světu kolem sebe. Proto je důleži té je sledovat a dávat jim prostor.
Investice do jejich práce představu je nejen finančně atraktivní, ale také kulturně a strategicky smysluplný krok. Často přicházejí s originálními nápady a inovativním pohledem na módu, který oslovuje novou generaci zákazníků. Autenticita, odvaha experimentovat a schopnost rychle reagovat na aktuální dění dělají z mladých značek dynamický prvek módního trhu. Podpora nadějného designéra znamená podporu nových hodnot, jako jsou udržitelnost, diverzita nebo lokální výroba. Tedy témata, která dnes hýbou módním průmyslem. In vestice tak není pouze ekonomickým rozhodnutím, ale i příležitostí být součástí pozitivní změny v odvětví, které má obrovský vliv na společnost i planetu.
Aleš Hnátek
Je jedním z nejvýraznějších zástupců nové generace. Jeho tvorba je příkladem toho, jak může současná móda skloubit etické principy, řemeslnou preciznost a osobitou estetiku bez kompromisů. Už během studia na sebe upozornil vítězstvím v soutěži Van Graaf Junior Talent 2021. V roce 2024 za diplomovou kolekci Wardrobe 1 obdržel ocenění Módní designér roku v prestižní soutěži Czech Grand Design. Kolekce Wardrobe 1 byla nejen přehlídkou výrazného estetického rukopisu, ale i manifestem etické a udržitelné tvorby. Hnátek v ní zpracovával výhradně recyklované materiály – například látky z potahů starých křesel a pohovek, které získával od čalouníků po celé Praze. Z těchto zdánlivě obyčejných a odložených surovin vytvářel promyšlené, vrstvené siluety s jemnou dekonstrukcí a důrazem na detail. Kombinoval vizuální inspiraci hnutím Arte Povera s filozofií wabi-sabi, jež nachází krásu v nedokonalosti a pomíjivosti. Hnátek si zakládá na dostupnosti svých oděvů, čímž se vymezuje vůči exkluzivitě a elitářství. Jeho práce rezonuje v době, kdy se módní průmysl potýká s otázkami ekologické zátěže, nadprodukce a hodnoty samotného oděvu. Hnátek je tak i kulturním komentátorem, jehož tvorba otevírá důležité společenské debaty. ⬥ @aleshnatek
Alexandra Gnidiaková
Pohybuje se na pomezí divadla, historie a módy. Každá kolekce je vyprávěním, každá silueta má svůj význam, každá látka evokuje emoci. Skrze oděv autorka hledá způsoby, jak oživit ženské postavy z minulosti a dát jim současný hlas. Rok 2023 byl pro Alexandru zlomový: stala se finalistkou prestižní soutěže Van Graaf Junior Talent a její kolekce byla zařazena do mezinárodního výběru Diploma Selection na festivalu Designblok. V roce 2024 na přehlídce ELLE Gala představila kolekci inspirovanou automobilovou závodnicí Eliškou Junkovou. Pro Gnidiakovou je typická práce s kontrastem. Kombinuje těžké tkaniny, jako jsou vlna, manšestr nebo mohér, s lehkostí saténu, krajky či hedvábí. Oversize pánské střihy proplétá s prvky jemné ženskosti. V jejích kolekcích jsou přítomné divadelní gestikulace, hravost, ironie i romantika. Propracované siluety, vrstvy a akcenty nepůsobí nahodile, ale jako pečlivě režírovaná kostýmní výpověď. Využívá archivní výzkum, historické siluety, ale i současné stylingové prvky. Nevytváří pouhé looky, ale komorní příběhy o ženách, jejich snech, ztrátách a síle. ⬥ @alexandra_gnidiak
Jakub Mikulášek
Móda v jeho pojetí se snoubí s filozofií, konceptuálním uměním a ekologickými otázkami. Jeho práce zaujímá výrazné místo na české i mezinárodní scéně díky hlubokému přemýšlení o materiálu, těle a koexistenci člověka s přírodou. Kolekce Hybrid Garden, která byla v loňském roce představena na prestižní Slow Fashion Show ve Stockholmu, si získala pozornost odborné veřejnosti využitím technických textilií, recyklovaných materiálů a jemných organických prvků. Výsledkem je snová estetika, která zkoumá vztah mezi lidmi, přírodou a technologií. Mikuláškova tvorba je charakteristická konceptuálním přístupem, důrazem na udržitelnost a estetický experiment. Pracuje s tématy hybridnosti, identity a mezních stavů lidské zkušenosti. Jeho modely často přesahují rámec běžného odívání a působí jako nositelné objekty – mezi módou, uměním a kritikou konzumní společnosti. ⬥ @_jakubmikulasek
Anna Dunděrová
Představuje inovativní hlas na české módní scéně. Její práce přináší hloubku konceptu, řemeslnou preciznost i emotivní narativ, který rezonuje jak na molech, tak ve výstavních prostorách. Kombinuje historické inspirace, především barokní zdobnost a nepravidelnost, s osobními prožitky a současnými technologiemi zpracování textilu. Oslnila porotu soutěže Mattoni Young Fashion Stars modelem Perla nepravidelnosti, který čerpá z fascinace barokním stylem – jeho zdobností, křivolakými liniemi a svírající úzkostí. Těsně utahující korzetový živůtek se složitou, ručně šitou drapérií a kontrastní nabíranou sukní působil jako metafora východiska a uvolnění. Šaty doplňují autorské šperky vytvořené ve spolupráci s Terezou Fagulcovou z Ateliéru kovu. ⬥ @anna_dunderova
Tomáš Němec
Jeho tvorba je silně ovlivněna kinematografií, divadlem a vizuální narací. Pro Němce není móda pouze estetickým prvkem, ale prostředkem, jak vyprávět intimní i kulturní příběhy ženské identity. Jeho diplomová práce s názvem Eva Che tematizovala vztah návrháře a jeho múzy a stala se scénograficky i vizuálně působivým performativním projektem, který odhaloval nejen výsledek, ale i samotný proces tvorby. V roce 2023 Němec získal ocenění Objev roku a o rok později i hlavní titul Módní designér roku v rámci Czech Grand Design Awards. Porota ocenila jeho konzistentní rukopis, výtvarnou zralost a schopnost spojovat ženskost, scénografii a současný střih v jeden výmluvný celek. Nejnovější řada FW25 představila zasněnou atmosféru noční Prahy. Oděvy z této kolekce byly součástí prezentace i na Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, čímž Němec překročil hranice domácí scény. Typické pro jeho styl je vrstevnaté pojetí ženské siluety, práce s objemem, kontrastem a strukturou. Preferuje syté barvy, hravé detaily, ale zároveň ctí precizní střih a nositelnost. Často spolupracuje s výtvarníky, performery i hudebníky, čímž jeho přehlídky získávají charakter komplexního zážitku. Modelky nejsou pasivními figurami, ale stávají se součástí příběhu. ⬥ @tomas_nemec
Antonie Šteflová
V dětství ji fascinovaly vyšívané textilie její babičky i krajky z lidových krojů. Po maturitě na umělecké průmyslovce zářila rozvíjela úspěšnou kariéru v modelingu. Zároveň se věnovala domácímu háčkování a experimentům s odřezky látek, a pak se rozhodla propojit obě vášně. Jako návrhářka klade důraz na materiálovou inovaci, tradiční techniky a společenské poselství. Kombinuje precizní rukodělnou práci s konceptuální hloubkou a ekologickou zodpovědností. S kolekcí Je v tom háček (2023) v rámci mezinárodní platformy WE’RE NEXT představila komplexní minisérii ručně háčkovaných modelů. Každý kus vznikl z upcyklovaných bavlněných a recyklovaných vláken, s důrazem na strukturu a „nedokončený“ okraj jako výraz autenticity. Antonie plánuje rozvinout koncept „smart crochet“ – inteligentní pletené struktury, které reagují na vlhkost a teplotu těla, a připravuje první sólovou výstavu Handmade Futures v pražské galerii DOX (2026). Chystá i vzdělávací workshopy pro začínající designéry. ⬥ @antoniesteflova
Vojtěch Smrž
Spojuje experimentální textilní technologie s poetikou přírodních jevů, čímž posouvá hranice běžného odívání a otevírá prostor pro diskusi o vztahu člověka k životnímu prostředí. Letos získal hlavní ocenění v soutěži Mattoni Young Fashion Stars, vyhlašované v rámci Mercedes Benz Prague Fashion Week. Jeho pánský model „Kletba diamantových skal“ využívá technologii porůstání textilního základu krystaly boraxu. Krystalické struktury rostou v pevných aranžmá sevřených kolem těla a zároveň kontrastují s uvolněnou siluetou zbytku oděvu. K realizaci použil speciální materiály od tradiční textilní firmy VEBA Broumov. Vojtěch Smrž patří k nové generaci českých designérů, jejichž tvorba rezonuje nejen na módních molech, ale i v galerijních a festivalových prostorách. Jeho práce se stává mostem mezi uměním, vědou a módou, což slibuje další zajímavé projekty a mezinárodní spolupráce. Pravidelně testuje nové povrchové úpravy, ať už jde o krystalizaci textilií, nebo o aplikaci bioaktivních procesů přímo na oděvní materiál. Ve svých kolekcích klade důraz na kontrasty – sílu versus křehkost, pevnost versus tekutost forem, technologii versus organiku. ⬥ @vojtechsmrz_
Šárka Zejdová
Experimentuje s biologickými procesy (od enzymatické úpravy přes krystalizaci minerálů po mikrobní fermentaci) a vytváří struktury a reliéfy, kterých nelze dosáhnout běžnými postupy. Interdisciplinární spolupráce s odborníky na biotechnologie, sochaři a světelnými designéry otevírá nové možnosti pojímání oděvu jako živého organismu. Její profesní dráha se prohloubila díky stáži ve studiu návrhářky Iris van Herpen, kde se seznámila s pokročilými technikami laserového řezání a 3D polymerního tisku. Zkušenosti promítla do edice Rozklad–Obnova (2023), site-specific performativního projektu na Designbloku. Oděvní objekty degraduje, a poté je rekonstruuje za pomoci biobarviv z řas, vyvinutých biochemičkou Michaelou Dvořákovou. V roce 2024 vytvořila capsule kolekci pro značku Lněné Křivdy. Poté její oděvní objekty ožily ve filmovém projektu Fragmenty, kde videomapping a choreografie dodaly modelům dynamický rozměr. ⬥ @sarkazejdova
Hana Valtová
Čerpá z historie a tradičních technik, jako jsou žabičkování, kostice nebo vrstvení, a svým výtvorům dodává moderní siluetu. Výsledkem jsou sofistikované, nositelné modely, které se inspirují minulostí, ale nejsou kostýmní – dokážou oslovit současného diváka i nositele. Jedním z výrazných momentů její kariéry bylo ocenění Van Graaf Junior Talent 2024, které získala za kolekci Dandizette inspirovanou dandysmem 18. a 19. století. Na jaře 2024 ji představila v rámci Mercedes-Benz Prague Fashion Week. Ve stejném roce debutovala s autorskou kolekcí Allure, za kterou získala titul Módní designérka roku v anketě Czech Grand Design. Často využívá přírodní materiály jako hedvábí, vlnu či bavlnu. Každý kus její kolekce je výsledkem pečlivé práce, trpělivosti a výzkumu, který přesahuje rámec módní tvorby a přibližuje se uměleckému vyjádření. Haně Valtové se daří vytvářet nadčasovou módu s jasným rukopisem a je dnes považována za jednu z největších nadějí české módní scény. ⬥ @hana_valtova
